El inicio de tiempos de transición, Eureka The Butcher..

Hola una vez más, después de un buen tiempo de no escribir (como 2 años o algo así) y recomendar buenos sonidos, estamos de vuelta con la pila recargada y con la cabeza muy hinchada y repleta de excelentes recomendaciones audiovisuales. El tiempo es muy sabio, todo lo cura, el proceso por el que tiene que pasar la persona lacerada, debe de tener una cierta cantidad de paciencia, al igual que una dosis de perseverancia, para así poder liberar el veneno espeso de cada herida tomada en el camino, para al final desinflamar el tejido herido. Tan sabio es el tiempo que con el pasar de los años nos vamos haciendo mas exigentes con nosotros mismos, en nuestros gustos alimenticios, en nuestro vestir y en nuestros gustos auditivos, la mente va agarrando “callo”, al igual que nuestra alma y nuestro cuerpo, “lo que no te mata te hace mas fuerte” dicen por ahí, así que por alguna razón, ese dicho tan famoso es de los pocos que me caen bien de toda la lista inmensa de refranes y dichos populares que cansan y molestan con tan solo escucharlos. Estos son nuevos tiempos, tiempos de transición diría yo, o por lo menos así lo son para mi, todo cambia y da un giro muy inesperado a mi alrededor, es por eso que eh tomado nuevos sonidos para actualizar esta nueva parte de mi Soundtrack personal de vida, el cual llevaría por nombre, “tiempos inclasificables de transición”, ya que es el mismo proceso por el que esta pasando Marcel Rodríguez López, un integrante mas de la talentosa familia Rodríguez López, encabezada por Omar Alfredo, conocido mundialmente por sus diversos proyectos musicales como los son The Mars Volta, De Facto y su Omar Rodriguez Lopez Group. Marcel empezó como percusioncita de The Mars Volta y con el tiempo fue acaparando mas espacio dentro del grupo, hasta llegar a ser el tecladista principal, además de The Mars Volta, toca la batería en otro proyecto llamado Zechs Marquise, donde es acompañado por sus hermanos Marfred y Rikardo. Los tiempos de transición de Marcel, empezaron en las giras que tenia junto con Zechs Marquise, en esas noches de hotel en hotel, mientras los demás integrantes de la banda descansaban, Marcel se desconectaba de la realidad para crear beats en su estudio portátil (una Mac Book Pro con Ableton Live y unos audífonos), cuando la gira llego a su fin, el disco duro de la computadora de Marcel estaba repleto de capullos electrónicos capaces de convertirse en hermosas mariposas de colores fosforescentes y llamativos, lo único que faltaba era bautizar a esta original creación. Pertenecer a más de 2 proyectos musicales no es problema para un integrante de la familia Rodríguez López, es simplemente tener más trabajo y eso es algo que saben manejar bien. Eureka!!! Arquímedes lo dijo y fue así como Marcel descubrió ese nuevo sonido que se encontraba atorado en su pecho, igual que esa sensación de eructar un grito tan fuerte que retumbaría por todo el espacio en los momentos que nos sentimos agobiados. “Música inclasificable”, así es como la “critica” etiqueto a este nuevo proyecto de Marcel, inclasificable pero de calidad, mucho beat y mucha psicodélia es lo que envuelve esto a lo que su creador llamo Eureka The Butcher. Por ahora con un disco en puerta y un montón de presentaciones por varios festivales en EUA, Marcel Rodríguez López junto con su novia y bandmate Sarah Tavares, están pasando por buenos tiempos, con buena música, buenos viajes, buena vida. Todo esto mientras la transición pase, y de lugar a un nuevo punto de encuentro, en donde seguramente la canción Sarah Monster estará sonando, en un paisaje vintage, de colores tenues, con la ayuda de un atardecer tibio, donde se respirara un leve suspiro de incienso herbal. http://soundcloud.com/eureka-the-butcher

Omar Rodriguez Lopez se dice bisonte no búfalo.

Música…
¿Qué es o a que se le puede llamar música?, no simplemente por su definición o por el significado al relacionar la palabra música con negocio fructífero comercialmente hablando.
Es un don, es algo maravillo con lo que la humanidad esta totalmente relacionada íntimamente, ya sea desde el más grande y acaudalado líder señor de gran categoría y lujos hasta el menos agraciado económicamente hablando, no distingue géneros ni razas ni credos, los únicos limites que podría tener la música son los limites que nosotros le ponemos, las clasificaciones y definiciones absurdas e innecesarias que el hombre quiso darle para poder controlarla y así poder sacar provecho de ella.
Etiquetas, simplemente es eso, etiquetar en un aparador y mostrarlo al público como una especie de experimento para ver si así se puede vender. Eso no se le hace al arte, y mucho menos a un arte como lo es la música. Poca gente se podría preocupar de esto, muy poca en realidad ya que un poco más del resto se queda simplemente con el falso hecho de discriminar la música clasificándola con nombres extraños para tratar de tener un orden total de todo un universo musical, es una cosa totalmente absurda lo que esta gente quiere lograr, simplemente se dejan guiar por los modismos indicados en los medios nocivos de comunicación los cuales solamente repiten y repiten lo mismo una y otra vez: compra, compra, compra, aunque no te sirva y aunque no lo necesites compra, compra, es fácil caer esas tretas, todos lo hemos hecho alguna vez en nuestras vidas pero aun así también es fácil darse cuenta de la verdad de la cosas y aun así son pocas personas que lo han logrado al máximo nivel y que aún siguen haciendo, darse cuenta de que no se necesitan etiquetas para distinguir a un artista de otro o a un estilo musical de otro, y en esta ocasión hablaremos de una de esas personas que lograron evitar las etiquetas inútiles para así poder sobresalir dentro de un negocio muy peleado en donde hoy en día no es necesario tener talento, un obstáculo más para todo nosotros los que queremos lograr algo real.

Omar Alfredo Rodríguez López, creció en El Paso, Texas. Después de irse de Texas antes de los 18 años, viajó por América. Durante este tiempo vio que su vida no iba a ningún lado, entonces llamó a su amigo Cedric Bixler-Zavala quien le sugirió que regresara a El Paso. Con ayuda de Bixler-Zavala, pudo regresar a El Paso donde se unió a At The Drive-In como guitarrista y vocalista de respaldo. Después de firmar un contrato con Flipside y grabar Acrobatic Tenement pasó a ser el guitarrista oficial.

Rodríguez-López ha pasado la mayoría de su carrera trabajando, y a menudo viviendo, con su gran amigo, Cedric Bixler-Zavala. Ambos tocaron juntos en la banda de post-hardcore At the Drive-In. Mientras pertenecían a dicha banda, formaron una banda dub reggae llamada De Facto. En el 2001, ambos dejaron At the Drive-In, de la cual eran integrantes desde 1993, en "interrupción indefinida" para formar la banda "The Mars Volta". Además, Cedric aparece en el disco A Manual Dexterity: Soundtrack Volume 1 de Rodríguez-López, banda sonora de la película, del mismo nombre, de Rodríguez-López. La fecha de lanzamiento de esta película ha sido pospuesta indefinidamente.

Como guitarrista, Rodríguez-López es conocido por su estilo experimental, creativo y atonal, caracterizado por acordes inusuales y progresiones complejas y cambios frecuentes de compás, solos altamente elaborados e improvisados y experimentación sin descanso. Rodríguez-López dice saber muy poco de teoría musical, aunque las melodías en los solos del primer álbum de "The Mars Volta" De-loused in the Comatorium demuestran una significativa habilidad y variedad.

Rodríguez-López es un guitarrista visionario y moderno en términos de innovación y experimentación. Su estilo muestra una gran semejanza al guitarrista de King Crimson, Robert Fripp, y a John Frusciante ya que dichos guitarristas usan armonías atonales y tritonales. Parece ser que Fripp tiene una considerable influencia en Rodríguez-López. Sin embargo, Rodríguez ha dicho que sus principales influencias artísticas no han sido musicales, a excepción de su gurú, el pianista de salsa Larry Harlow. Rodríguez cita al comediante Lenny Bruce, el director de cine Werner Herzog, el antropólogo Carlos Castañeda y Matias Dulbecco como cuatro influencias importantes. El hecho de que estas personas no sean músicos resalta el acercamiento no convencional de Rodríguez a su medio, diferenciándolo de otros guitarristas de esta era y pasadas.

Actualmente lleva 22 albums editados como solista desde el año 2004 a la fecha, la alineación de su proyecto solista "Omar Rodriguez Lopez Group" ha sufrido muchos cambios desde su primer álbum, la alineación que a la fecha aún conserva para grabar está conformada por Juan Alderete de La Peña en bajo, Marcel Rodriguez Lopez en teclados, Deantoni Parks en batería (proximo baterista de The Mars Volta)Lars Stalfors como manipulador de Sonido, Ximena Sariñana Rivera como voz y coros y Omar en guitarras. La relación que han llevado con Ximena Sariñana ha sido fructífera para su carrera (creo yo) simplemente un cambio siempre es bueno, y a todos nos hace bien, queramos o no y Omar lo sabe muy bien, una persona de cambios sin preocuparse por el que dirán, simplemente porque quiere que las cosas se hagan, podría decir que es como una especie de ejemplo a seguir pero es una pésima idea tener ídolos mortales que comete errores en sus vidas tal y como nosotros lo hacemos, es mejor actuar con nuestra cabeza ayudándonos de solo simples consejos de personas como Omar Rodriguez Lopez, gracias a su música podemos decir que es de gran ayuda que siga trabajando y haciendo lo suyo, por ahora solamente esperaremos nuestra oportunidad y salir de la bruma, estando lacerados por la picadura de un buitre amable o yendo montados en un bisonte al cual no se le llama búfalo, simplemente queremos el Todo, siendo víctimas del cielo esperando aguas más tranquilas y todo eso mientras escuchamos música si etiquetas inútiles y sin prejuicios, solo buena música de alguien que se fue de su casa para conocerse a sí mismo y así darse a conocer al mundo y al universo entero. Espero algún día todos logremos conocernos de esa manera y cuando llegue ese día no habrá fronteras, todo será el todo y nada más.

este es su mas reciente trabajo y algunos otros discos de su autoria disfrutenlos

Un Escorpion perfumado
http://www.mediafire.com/?9fg9ajflrrb018t

"どういたしまして" (You are Welcome)
http://www.mediafire.com/?jhi481vazzvye93

Sepulcros De Miel
http://www.mediafire.com/?ifim9av8bc937cx

Tychozorente
http://www.mediafire.com/?1k782dxszz3h22d

"El Trío De Omar rodriguez Lopez" Ciencia De Los Inútiles
http://www.mediafire.com/?mgggc2ugzdn

VOMITANDO FLORES SOBRE TU PIEL... DESDE ARGENTINA

Hola a todos y sean bienvenidos una vez más a este espacio en internet donde se recomienda lo mejor de la buena música que se hace en toda esta gran masa de tierra que todos llamamos planeta tierra.
¿Diversidad musical?
Que es la diversidad musical en un grupo? Muchos podrían decir que es, que todos los integrantes de un grupo tengan varios gustos musicales, otros podrían decir que eso es una exageración y que no debería de existir porque son una combinación que nada mas reburujan mas y mas a las nuevas generaciones dejando a lado a los estilos puros y vírgenes del rock o de la música contemporánea (jajajajajajajajajajajajaja) perdón por todos los que piensen así pero con todo el respeto que se merecen ESTAN PERO QUE BIEN P3nd3@05!!!
“ Y QUE PASA SI SOMOS ASI” eso es lo que dice una agrupación llamada Árbol, ellos son de argentina y simplemente quisieron hacer música, música sin etiquetas y sin distinciones de géneros o estilos, solamente hacer la música que a ellos les gustaba y así seguir hasta donde se pueda. Cumbia, reaggae, ska, punk, hardcore, rap, bachata y todo lo que les pasara por la mente ellos lo grababan para así sacar toda esa energía que los caracteriza.
Unas las mejores agrupaciones que DESGRACIADAMENTE COMO SIEMPRE SUELE SUCEDER no es tan conocida, pero que gracias a su originalidad han logrado subsistir en la escena del rock independiente de América latina, para mi gusto son una de las mejores bandas que ha logrado escupir Argentina, así es señores y señoras Árbol nació y está aquí para seguir deleitándonos con sus combinaciones tan grandiosas y originales, con canciones como Suerte, La Vida, Chica Anorexica, Trenes Camiones Y Tractores y todas las demás rolas que tienen en su repertorio.
La discografía de árbol es extensa y grandiosa a la vez, como lo dije anteriormente empezaron siendo una banda mas que solo quería experimentar con lo que tenia y al final se convirtieron en un fenómeno en su tierra natal gracias a las combinaciones que lograron hacer en sus discos, aquí les dejo algunas de los mejores discos de esta maravillosa banda argentina que logro combinar la velocidad de las guitarras distorsionadas con las hermosas y sutiles notas de un violin en una misma canción.
Ellos son Árbol, le cantan a la vida, a la muerte y a todo por lo que alguna vez hemos pasado cada uno de nosotros y les apuesto lo que quieran a que al escuchar alguna de las rolas de los discos que les voy a dejar que van a sonreír recordando alguna experiencia que los marco o por lo menos fue algo significativo para ustedes y si no pasa así es que una de dos : o son un ser humano sin emociones y sentimientos ó simplemente son un robot.

bajen esto:
Árbol .- http://www.mediafire.com/?nw1dxon1oeb
Chapusongs .- http://www.mediafire.com/?o3u2vahutp4
Miau.- http://www.mediafire.com/?tee7jem1n3w
Hormigas.- http://www.mediafire.com/?mlztdtcxhbd

No solo quedaron sirenas sashimis tambien quedaron tigres y lobos

Saludos de nuevo mortales que se encuentran en la búsqueda de sonidos alternativos y quieren dejar atrás lo rutinario y aburrido de la industria musical comercial jajaja se nota que ya tenía rato que no escribía por aquí.
Como ustedes sabrán, el rock mexicano actual esta en el fondo de un gran hoyo el cual se le conoce como Mainstream, los grupos que están atorados ahí abajo desde hace mucho tiempo y que ya prefirieron quedarse mejor ahí son todas esas bandas como por ejemplo “los jaguares” o “mana” que sus fuerzas ya se agotaron por querer salir y mejor se quedaron ahí a gusto viviendo de lo ya hecho pero sin querer salirse de lo mismo.
También en ese agujero se encuentran otro tipo de bandas que crecieron con las que ya estaban ahí abajo, toda su vida o por lo menos una gran parte de ella escucharon su música y vieron como crecían y también como se quedaron atrapados sin poder salir. A este tipo de agrupaciones se les llamo alternativas o como es el término más actual “indies” esas bandas son las que tratan de salir de ese agujero de una manera u otra pero su objetivo es salir de ahí y lograr algo diferente, aunque no todas estas bandas tienen la misma mentalidad porque algunas otras solamente quieren burlar a la gente para al final confundirnos y engañarnos para hacernos caer con ellos al agujero del que salieron.
Hace 6 años una banda de Guadalajara llamada Porter saco un Ep titulado donde los ponys pastan, del cual se lanzo un video clip para el primer sencillo, una canción llamada Espiral ¿Cuál fue el resultado? El nacimiento de una de esas bandas que querían hacer algo diferente y lo estaban haciendo muy bien, lograron sacar un disco llamado “Atemahawke” con el cual se les llego a nombrar como LA SALVACION DEL ROCK MEXICANO pero como ellos mismos dijeron, “algún día tenía que morir” en el año 2008 Porter se separo sin dar explicaciones haciendo que sus integrantes formaran proyectos solistas, el más conocido y el primero que saco disco fue el vocalista llamado Juan Son con su “Mermaid Sashimi” un disco de gran calidad y originalidad en cuanto a su producción ya que Juan son declaro que el presupuesto con el que contaban no era exactamente para poder sacar un súper disco pero al momento de escucharlo se nota un buen trabajo haciendo que Juan Son se levantara de entre los muertos para proclamarse como el único y el mejor sobreviviente de Porter vendiéndose a miles de jóvenes que supuestamente querían saciar su sed de sonidos “Indies” bailando a todo volumen la rola de Nada o la de Mermaid Sashimi, todos pensábamos ¿en donde habían quedado los demás integrantes de esa banda tan maravillosa que quería buscar un cambio en la música? tiempo después un sujeto llamado Diego Bacter ex bajista de Porter hizo su mayspace y en el tenia una canción llamada Tak Tak Tak, combinación de teclados y sintetizadores que lo primero que se me vino a la mente fue la intro de la rola Espiral y ahí fue cuando dije creo que ya encontré a la mente creativa detrás de Porter y no necesariamente tenía que ser su vocalista, decidí buscar más información de los demás integrantes de la ya desaparecida banda de Guadalajara porque tenía que a ver más talento escondido por ahí y así fue , Fernando De La Huerta ex guitarra de la banda de los ponys también saco un Ep con su banda llamada Vansen Tiger y al escucharlo fue como una retrospectiva a canciones como “No te encuentro” o "Daphne" y también la maravillosa “Bipolar” una vez más me entero de quienes tenían el control creativo de Porter.
Aquí les dejo estas 2 joyas de verdadero… no sé si sea rock pero la verdad no me interesa saberlo, simplemente lo dejo como música original y creativa hecha en México, y eso es lo que en verdad importa no? De los 2 sobrevivientes a un banda que quiso hacer un cambio en la forma de escuchar rock en nuestro país y lo que lograron se respeta y lo que estén haciendo ahora ps también aunque no todos sigan con lo que dejaron empezado, ya cada quien sabrá a quien escuchar yo solamente les digo que al oir a Diego Bacter y a Vansen Tiger va ser como escuchar un nuevo disco de Porter pero sin la voz del greñudo del “Musgo” (sobrenombre que utilizaba en Porter y que ya todos han olvidado y cambiado por Juan Son)
Se separan los que alguna vez estában a punto de salir del hoyo, pero se separan para bien, para aligerar el peso, porque divididos es más fácil escalar y salir de ahí y para mí, yo creo que antes de separarse ellos dijeron… nos vemos en la cima y ahora si a empezar de nuevo.

Bájalos aquí:
Diego Bacter:
http://rapidshare.com/files/274400282/DIEGO_BACTER.rar
Vansen Tiger:
http://www.mediafire.com/?yzlmwn5q5mz

Nos vamos de lo nostalgico a lo futurista. EMPIRE OF THE SUN

Bienvenidos sean todos los que buscan una alternativa músical y no se conforman con lo que MTV les dice que escuchen. En esta ocasión ya vamos a dejarnos de música deprimente y triste para pasar al desahogo del alma pero de una forma futurista y muy muy original que varios grupillos gringos (MGMT, Fischerspooner) y porque no? Mexicanos también (Los abominables, One Million Dollar Weirdo aunque estos si tienen más calidad) le han querido tirar pero ps nomas no han podido igualar la formula de estos australianos que tienen ideas musicales muy alternativas en cuanto a vestuario y arte visual.
Pues hassssleee de cuueeentaaa que ayer por la noche osea el pasado domingo 25 de abril, como a eso de las 10 pm estaba cenando muy agusto viendo ya los últimos respiros de lo que fue él vive latino y ps estaba a punto de cambiarle de canal porque en ese momento estaba el patético pseudo rapero (que en realidad es un regetonista mas aunque no le guste) de Calle 13, maldiciendo a todo mundo diciendo discursos políticos y bla bla bla queriendo caerle bien a los que estaban viéndolo pero ps bueno a cada quien lo que le guste ps cada quien su sexo, cuando de pronto el wey ese de calle 13 toco su ultima rola y al fin se fue del escenario ahí fue cuando dije bueno démosle otra oportunidad a esto del vive latino.
Después de unos comerciales, anunciaron que para cerrar el escenario principal se iba a presentar una banda de Australia llamada “Empire Of The Sun” bueno habrá que verlos, cuando de repente empieza a salir humo, luces y las pantallas del escenario se prenden proyectando unas imágenes de paisajes raros como de otro planeta como si fueran de una película de ciencia ficción, tipo Dune o la guerra de la galaxias y ahí no acaba esto porque dentro de la niebla se empiezan a notar movimientos de bailarinas en trajes brillosos que llevaban puestas unas mascaras que parecían bolsas de pan, en eso se escucha una guitarra con una distorsión limpia con cierto reverb y empieza a crear una melodía muy leve y cálida y en eso salen a la luz tres seres con trajes futuristas y mascaras de diferentes tipos, uno está tocando la guitarra y cantando otro está tocando la batería y el otro se encuentra también tocando una guitarra eléctrica.
Simplemente me que callado y viendo el espectáculo que estaba sucediendo en ese escenario principal del vive latino 2010, tenía que saber quiénes eran esos tipos y pues resulta que estaban viendo al elogiado grupo de rock futurista australiano llamado Empire Of The Sun el cual está conformado por Luke Steele de Jackson y Nick Littlemore los cuales antes de empezar este grupo alucinante ya estaban en diferentes bandas pero qué bueno que decidieron reunirse porque su música es algo totalmente diferente, es como si Daft Punk decidiera combinar su sonido con una batería y unas guitarras eléctricas dejando a lado lo electrónico y hacer algo bailable pero rockero no se cómo explicar esta mezcla pero es interesante, por ahora solo disfrútenla y piensen en nombrarla después.
Walking On The Dream es el disco que están promocionando aquí les dejo el link de descarga para que se deleiten con este viaje a otro planeta para que viajen al Imperio del Sol.

http://www.mediafire.com/?z4y4qytzl5m

Nos vamos de lo nostalgico a lo futurista.

She & Him -Mùsca para estar sentado una tarde de abril, recordando viejos momentos.-

Hola a todos le que sean tan amables de darse tiempo para leer este humilde pero maravilloso y primaveral blog de recomendaciones musicales, en esta ocasión nuestros oídos serán objeto de una dulce y melancolica sensación auditiva ya que la siguiente recomendación es especial para esos momentos en los que nos sentamos a descansar por la tarde con bebida refrescante en mano (alcohólica o no es de su elección) y nos ponemos a recordar momentos felices o tristes o como sean, haciendo así que la melancolía nos guie por un viaje de diferentes pasajes y emociones para al final despertar de nuevo y recordar que todos esos momentos ya son pasado y ahora hay que aguantar esta sucia, dura, fea y cierta realidad. Híjole nooo esto ya fue mucho.

Ella se llama Zooey Deschanel (voz, piano, banjo y ukelele) y El es M. Ward (guitarras, coros y producción) y juntos forman a una de las agrupaciones del llamado “American Folk” más escuchadas desde sus inicios en el año 2007. Además de ser de ser una excelente cantautora e instrumentista Zooey también es actriz y muy buena, a actuado en más de 20 películas desde su debut en el año de 1999 con la película “Mumford” del director Lawrence Kasdan, una de las películas más recientes que ha hecho se llama “500 Days In Summer” (buenísima por cierto también muy recomendable pa que la busquen) en donde tiene un participación en el Soundtrack de la película.

Bueno ya tienen la nueva recomendación así que aquí abajillo les dejo los links de descarga, son 2 discos el Volume 1 el cual salió el 18 de marzo del 2008 y el Volume 2 que salió este pasado 23 de marzo de 2010.
Ahora a disfrutar y a recordar que la vida se nos va.

Volume 1 http://www.mediafire.com/download.php?enz24jzl2zi
Volume 2 http://www.mediafire.com/?edmnmnozn2e